第一节 话 剧
青岛的话剧活动,发端于20世纪20年代末。1928年春天,光明剧社成立,这是青岛市第一个话剧团体。光明剧社仅排练了《卞昆冈》一剧,只演了一场,影响不大。
进入30年代,话剧活动逐渐兴起。1932年春,由中共山东大学(原青岛大学)地下组织发起组织了海鸥剧社,排练了《月亮东升》和《工厂夜景》两个独幕话剧,并在山东大学小礼堂演出,引起了社会反响,上海“左联”机关刊物《文艺新闻》以《预报了暴风雨的海鸥》为题,报道了青岛海鸥剧社的活动。同年,海鸥剧社还排演了《暴风雨中的七个女性》、《乱钟》、《S.O.S》、《婴儿的杀害》、《饥饿线上》等进步话剧,先后在山东大学和青岛大舞台(亦称新舞台,今永安大戏院)演出。由于反动当局的镇压和破坏,海鸥剧社领导人和骨干有的被迫离开青岛,有的被捕,1933年夏剧社停止活动。30年代在青岛上演的话剧还有《门外的孩子》、《雨后》(王宗江主演,1933年),《上海阔小姐》、《电影女明星》、《杨乃武》、《雍正篡位》等(上海协社话剧团,1935年7月公演)。由《青岛民报》编辑孟超倡议,组织排练和演出了曹禺名剧《日出》(1937年7月8日公演)。
日本第二次侵占时期,话剧活动停顿了三四年。1941年,青岛话剧爱好者自发组织了青岛剧社,排练了田汉1921年创作的《咖啡店之一夜》、丁西林1923年创作的《一只马蜂》。1942年1月17日在青岛市民礼堂(今市南区礼堂)公演后,观众反映强烈。同年3月7日,青岛剧社演出了曹禺名剧《雷雨》,亦引起轰动。日本侵占末期,1944年8月在中共青岛地下组织的直接领导下,成立了群星剧团,这是中共青岛地下组织领导的第二个话剧团,排演了《淮上的悲剧》、《咖啡店之一夜》等剧。
南京国民政府第二次统治时期,青岛话剧活动发展很快,成立剧团多,演出剧目多,特别是青岛作者(石玺)创作的戏剧作品《大地狼烟》第一次搬上了青岛舞台。群星剧团作为青岛话剧界演出最多、影响最大的业余剧团继续活动;还成立了20余个话剧团体,主要有松山剧团(1945年9月)、莞菁话剧团(1945年底)、奥凯(OK)剧社(1946年)、大华剧社(1946年)、一鸣剧社(1946年6月2日)、海歌剧社(1946年12月7日)、建国剧社(1946年12月20日)、大地剧社(1946年12月30日)、青青剧社(1947年)、方生剧社(1948年冬);还有山东剧社、青岛剧社、中纺剧团以及属国民党青岛市执委领导的青年剧社、属三青团青岛分部领导的青年剧社。
以群星剧团为骨干,先后演出了《深渊》(又名十八年)、《钗头凤》、《野玫瑰》、《大地狼烟》、《结婚进行曲》、《升官图》等,特别是排练和演出了一批名剧,有吴祖光的《捉鬼传》,曹禺的《雷雨》,郭沫若的《孔雀胆》、《棠棣之花》、《天国春秋》,老舍的《国家之上》,夏衍的《雒难草》,陈自尘的《岁寒图》,欧阳予倩的《桃花扇》等。
青岛解放后,原有的话剧社团自行解体,话剧演出一度消沉。1956年5月6日,青岛市话剧团正式成立,这是青岛市第一个专业话剧团,有50多名演员,大部分来自中国青年艺术剧院。同年秋,共青团青岛市委组织成立了青年艺术团,下设话剧队,组织排练演出活动,先后排练了独幕剧《一个未发表的剧本》、多幕剧《无名英雄》、《吴运铎》、《吉星高照》等。
青岛市话剧团的建立,使青岛市的话剧演出水平大为提高。建团时即推出独幕剧专场,公演了《刘莲英》、《照像那天》、《新局长来到之前》、《保卫干事》,同时还公演了大型话剧《幸福》、苏联话剧《他的朋友们》。至1966年,青岛市话剧团先后排练演出了多幕剧《双婚记》、《无名英雄》、《桃花扇》、《布谷鸟又叫了》、《百丑图》、《青春之歌》、《海滨激战》、《红色的风暴》、《刘介梅》、《敢想敢做的人》、《无名岛》、《降龙伏虎》、《饮水思源》、《渔家悲欢》、《三八红旗手》、《记忆犹新》、《红岩》、《皆大欢喜》、《霓虹灯下的哨兵》、《渔人之家》等共40个,独幕剧《刘莲英》、《住洋房受洋罪》、《王三》、《柜台》等共27个。其中,青岛市话剧团王命夫创作的《敢想敢做的人》,1958年曾进京公演,中央及文化部等领导安子文、习仲勋、罗瑞卿、康克清、张鼎丞、谢觉哉、王震等观看了演出,给予高度评价。1960年起先后到天津、上海、杭州、西安、兰州等90个城市公演,历时两年多,演出1000余场,创全国话剧连续演出场次最高纪录。《柜台》(高思国)参加了1964年3月在上海举办的华东话剧会演,1964年4月中旬调到北京汇报演出,周恩来总理、朱德委员长、陈毅副总理、郭沫若副委员长等观看了演出,并与演职员合影留念。
“文化大革命”初期,文艺界遭受冲击。1968年青岛话剧团被撤销,至1970年恢复建制。此后,剧团排演了一批剧目,有《槐树庄》、《南征北战》、《风华正茂》、《码头风云》、《枫树湾》等。
“文化大单命”结束后,特别是中共十一届三中全会以后,青岛话剧团的演出和创作进入了一个新的繁荣时期。上演的话剧有:《万水千山》、《枫叶红了的时候》、《手无声处》、《雷雨》、《际毅出山》、《高山下的花环》、《希腊棺材之谜》、《哥仨和媳妇们》、《春暧人心》、《猎狼》、《飞吧,海燕》等。其中,青岛作者创作的《猎狼》(王信敏等),1980~1981年共演200多场;《哥仨和媳妇们》(代路),1982~1983年共演400多场,仅北京即连演120多场;《飞吧,海燕》(代路),1986年3月应文化部邀请赴京演出。该剧在山尔省、上海、北京等地演出了230多场,荣获国家第四届“梅花奖”,也是山东省荣获的第一个“梅花奖”。
青岛市话剧团创作剧目一览表
表1 (1958~1985年)
类别年别 |
剧目 |
作者
|
1958 |
《住洋房受罪》(独幕)《敢想敢做的人》(多幕) |
王命夫王命夫 |
1959 |
《饮水思源》(多幕) |
王命夫 |
《渔家悲欢》(多幕) |
任豪、王敬一 | |
《皆大欢喜》(多幕) |
王命夫 | |
1960 |
《三八红旗手》(多幕) |
王命夫 |
《九龙涧》(多幕) |
何全、李振声等 | |
《共产主义风格万岁》(多幕) |
任豪、钱明 | |
1962 |
《红岩》(多幕) |
黄中敬 |
1963 |
《雷锋颂》(多幕) |
任豪、董骥、黄中敬 |
《有这么一家人》(多幕) |
王命夫、任豪、杜士俊 | |
1965 |
《母女俩》(多幕) |
郭殿昌 |
《剥削有罪》(多幕) |
董骥等 | |
1971 |
《码头风云》(多幕) |
任豪、王倌敏、吉军、杨清、王天云 |
1974 |
《理发员》 |
钱明 |
1976 |
《常青颂》(多幕) |
代路 |
1978 |
《舞台》(多幕) |
钱明、吉军 |
1981 |
《春暖人心》(多幕) |
郭殿昌、任心田 |
《哥仨和媳妇们》(多幕) |
代路 | |
1983 |
《认亲》(多幕) |
董骥 |
1983 |
《爱的暖流》(多幕) |
杜士俊 |
1984 |
《独门小院》(多幕) |
郭殿昌、任心田 |
1985 |
《飞吧,海燕》(多幕) |
代路 |
第二节 歌 剧
青岛解放后,新歌剧进入了青岛的戏剧舞台。胶东文协文工团进入青岛后,在青岛影剧院公演了新歌剧《农奴戟》、《三世仇》,参加解放青岛战斗的部队文工团也在中国影剧院演出了《三世仇》、《赤叶河》等剧目。歌剧在青岛发展,是1960年青岛市歌舞团成立后。排练了大型歌剧《柯山红日》,邀请该剧编剧陈其通到青岛指导。《柯山红日》公演后,又陆续排练演出了大型歌剧《刘三姐》、《刘胡兰》、《江姐》、《货郎与小姐》、《夺印》、《农奴戟》、《红霞》、《两代人》、《小二黑结婚》、《刘四姐》、《红松店》等。1962~1963年,《柯山红日》、《货郎与小姐》两剧曾赴江苏、安徽两省演出。
“文化大革命”时期,青岛市歌舞团改名为青岛市文工团。1968年,全市各文艺团体合并组成东方歌舞团。1969年东方歌舞团解散,恢复青岛市文工团。1970年,文工团吸收了73名新学员,全团180人。
“文化大革命”结束后,青岛市文工团于1979年复名为青岛市歌舞团,一度被禁锢的歌剧《江姐》、《货郎与小姐》、《小二黑结婚》等重现于舞台。编创人员积极创作和改编,戏剧舞台上涌现了9部大型歌剧,即《沂蒙颂》(牟青华、哈瀛康、高元美改编,段存洲、于振洲、汪宝卿作曲)、《大地生辉》(王信敏、牟青华、哈瀛康编剧,汪宝卿、于振洲等作曲)、《泪血樱花》(董兆千、韩明新、李志岐、唐学恕改编,段存洲、汪宝卿、于振洲作曲)、《黎明激战》(王信敏编剧,汪宝卿作曲)、《烈火》(王信敏编剧,段存洲等作曲)、《三约湖心亭》(董兆千编剧,段存洲、熊辉等作曲)、《太平间里的笑声》(王悦俭编剧)、《罗密欧,朱丽叶和眼镜》(牟青华、金慨夫编剧,熊辉、李宏茂作曲)、《爱情回旋曲》(王信敏、纪宇编剧,段存洲作曲)、《搭错车》(牟青华改编,于振洲、宫振邦作曲)。
青岛市歌舞团的出,60年代以歌剧为主、70年代以舞剧为主、80年代则歌舞并重。足迹遍及山东、山西、河南、河北、安徽、江苏、浙江、广东、湖南、湖北、辽宁、吉林等十几个省几十个大中城市。除了到各地演出外,还为越南人民的领袖胡志明、阿尔巴尼亚部长会议主席谢胡、柬埔寨国家元首西哈努克亲王及宾努亲王、安提瓜和巴布达总理维尔・康沃尔・伯德、朝鲜国防部长吴振宇等作专场演出,为抵青岛的党和国家领导人叶剑英、徐向前、乌兰夫等进行汇报演出。
随着对外开放的发展、国际文化交流的增加,1981年青岛市歌舞团演员随青岛市人民友好代表团赴日本下关市进行访问演出;1985年11月21日,歌舞团演员组成艺术小组,随青岛市友好代表团赴墨西哥访问,参加了“中国之船”博览会揭幕仪式、“中国之船”女皇加冕仪式和“青岛街”命名仪式,并进行演出。
第三节 京 剧
表演艺术家在青岛 20世20年代,京剧就活跃在青岛戏剧舞台上。国内京剧界的生、旦、净、末、丑各个行当的代表人物,都曾在不同时期来青岛献艺。1927年春,京剧界著名演员梅兰芳、荀慧生、尚小云、杨小楼、余叔岩、于连泉、程继仙等来到青岛,这是京剧名伶在青岛的一次盛会。他们在各个京剧团体都是领衔主演,来青岛“大舞台”(今永安大戏院)同台演出,在京剧界罕见。当时“大舞台”建成不久,可容纳3000观众。共演出3场,场场爆满。1933年,梅兰芳、余叔岩、尚小云、马连良又先后来青演出。1938年,吴素秋与袁世海来青岛演出《霸王别姬》等剧目。四大名旦之一的程砚秋,1940年率团来青岛演出程派名剧《锁麟囊》、《荒山泪》等剧目。以后他又数次来青公演,与青岛的京剧票友交往,传授程派剧目,1943年,马连良、袁世海、张君秋、叶盛兰、杨宝森、李少春、裘盛戎也相继来青岛演出。1945年抗日战争胜利时,四大坤旦之一的童芷苓正在青岛演出。为庆祝胜利,她和青岛的票友共同排练了《三堂会审》,分别在青岛影剧院、永安戏院、兰山路礼堂公演3场,和青岛人民一起庆祝胜利。
剧团剧目 青岛解放前,没有专业京剧团有以专业京剧演员为主的戏班。华乐戏院、大舞台、光陆戏院等均建有自己的戏班。青岛解放后,胶东文协胜利剧团第二演剧队的一个分队进入青岛,并筹建京剧团体。初为青岛文联筹委会属下的京剧队,后扩展为青岛文联筹委会京剧团。1952年春,该团转归市文教局领导,称青岛京剧团,同年秋改称青岛市京剧团。建团后演出剧目是《黄巢》、《棠棣之花》。此后编演了《闯王迸京》、《九件衣》。抗美援朝战争爆发后,又编演了《豺狼行》、《木兰从军》。为配合镇反运动和宣传婚姻法的颁行先后创作演出了《血泪控诉九宫道》、洋琴戏形式的《梁山伯与祝英台》及评剧形式的《小女婿》。还演出了《江汉渔歌》、《河伯娶妇》、《孟姜女》、《梁祝哀史》等新编剧目。
1952年6月,驻青岛海军前哨京剧团撤销,其主要演员10余人参加了青岛市京剧团,使演员阵容壮大。1952~1953年,演出逐渐转入剧场,在坚持上演新编历史剧的同时,又以合作演出的形式先后与国内著名京剧表演艺术家徐东明、徐东来、言慧珠、程砚秋、马连良领衔的小组、剧团同台演出。1955年1月,言派艺术创始人言菊朋之长子)师承马连良多年的言少朋参加京剧团。3月,在旅大市首演《屈原》,共演出六场,场场爆满。改编的《炼印》亦获成功。上演的《十老安刘》、《春秋笔》、《呷进士》、《猎虎记》、《野猪林》及《三打祝家庄》等剧目受到群众欢迎。
1956年5月,青岛市京剧团以改编的《十五贯》和《挑滑车》、《樊江关》参加山东省第一届戏曲会演,言少朋、韩小楼双获演员表演一等奖,8人获二、三等奖。同年还排练了《春香传》、《文禾祥》、《史可法》和《铸剑》等戏。1958年,青岛市京剧团赴内蒙古演出,排练的主要剧目有《田单破燕》、《三家福》、《白毛女》、《红色卫星闹天空》(言少朋改编),《刘介梅》(唐效齐、田葆成改编),《红色风暴》、《苦菜花》、《红旗谱》(唐效齐改编),《方志敏》(唐效齐编剧),《赵氏孤儿》、《薛刚闹花灯》(言少朋、董春伯整理编排)。1959年1月,青岛市京剧团进京演出,在周恩来总理的关怀下,演出了言派名剧《卧龙吊孝》、《让徐州》,使绝响于京剧舞台10余年的言派艺术得到复苏重振。由于周恩来总理对言派艺术的继承流传极为关切,青岛市京剧团选定《徐策跑城》(麒派戏,董春伯主演)、《让徐州》(言派名剧,张少楼革演)、《破洪州》(梅兰芳弟子张春秋主演)和言派名剧《卧龙吊孝》(言少朋主演)进中南海演出,得到中央领导的一致赞扬,《人民日报》发表了题为《可喜言派有后》的文章,使言派艺术大振,在首都剧坛和全国各地引起了热烈反响。1959年10月,在济南为毛泽东主席汇报演出了言派戏专场,陪同观看的有王稼祥以及舒同等山东省委负责同志。演出后,毛泽东主席亲切接见了演职员。此外,剧团还在上海、苏州等城市向刘少奇、邓小平、陈毅、贺龙等中央领导同志分别作了专场汇报演出。1959年向国庆十周年献礼的剧目有言派戏《伍子胥》、《桑园寄子》、《汾河湾》、《义责王魁》、《昭君出塞》、《一箭仇》。截至1962年初,共挖掘《吞吴恨》、《上天宫》等近20出言派戏,并以创新的言派唱腔排演了神话剧《宝莲灯》、新编历史剧《卧薪尝胆》(剧团编创组编剧)和《太白闹朝》(李福顺编剧)等。1963年,根据曲波的长篇小说改编了同名京剧《桥隆飚》(唐效齐编剧),这是青岛京剧团创作排练京剧现代戏的开端。该剧参加了山东省现代戏创作会演,获得好评。继《桥隆飚》之后,又排演了《碧血红岩》(李师斌改编)、《会计姑娘》(田葆成改编)和向北京京剧团学习的《芦荡火种》、向云南学习的《黛锘》等。1964年5月,剧团一部分演员调省参加现代剧《红嫂》的排练。7月,周恩来总理在首都剧场看了《红嫂》。毛泽东主席1964年8月12日在北戴河观看了《红嫂》的汇报演出,接见了全体演职员并和大家合影留念,对《红嫂》一剧作了进一步加工提高的具体指示:“经艺术加工后达到玲珑透剔,作为一个保留剧目”。
“文化大革命”期间,青岛市京剧团排演了《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《龙江颂》、《敌后烽火》、《盘石湾》等剧目。
“文化大革命”结束后,青岛市京剧团坚持排练京剧现代戏。1977年9月9日纪念毛泽东主席逝世一周年时,出了歌颂杨开慧烈士的《蝶恋花》,演100余场,场场满座。
中共十一届三中全会以后,青岛市京剧团重新排练了《桥隆飚》、《方志敏》,移植演出了《金色的教鞭》、《杨三姐告状》、《可爱的中国》等;并整理重排了近100出传统戏和新编历史剧,在青岛市和外地巡回公演,赢得了上海、南京、天津、大连等地观众的好评。
在改革开放的新形势下,国际文化交流日趋活跃。1986年11月30日,青岛市京剧团排练了传统剧目《十八罗汉斗悟空》,应日本关西电视台之邀,赴日本公演,在世界宇宙大厅,2万多观众观看了演出,关西电视台向全日本转播了演出实况,为中日文化交流做出了贡献。
第四节 吕 剧
吕剧是山东地方戏具有代表性的剧种。是由流行于山东的“洋琴戏”演化而来,从洋琴戏到吕剧的转化始于50年代初期。1950年4月,青岛文联筹委会文工团成立,排练演出了洋琴戏《小二黑结婚》。在排练过程中突破了洋琴戏中的表演程式,吸收了新歌剧的表演方法,对洋琴戏的唱腔、伴奏乐器等方面都有改革。1951年,文工团又排练演出了洋琴戏《一贯害人道》。1952年青岛市文联筹委会文工团大部分人员调至济南,对洋琴戏的改革继续进行探索。洋琴戏《小二黑结婚》实际成为青岛地区吕剧的萌芽。
1954年,山东省吕剧团首次来青岛公演。这一新生的剧种以朴素的山东地方色彩,委婉的唱腔,生动的表演受到观众的欢迎并迅速流传。中国人民银行青岛市分行、青岛纺织机械厂等单位相继建立了业余吕剧团,排演了《小借年》、《井台会》、《庵堂认母》等一批小戏,扩大了吕剧的影响。1957年后,市工人文化宫、各区文化馆扣后成立了业余吕剧团,排演了《龙凤面》、《朝阳沟》、《魏隆民》等大中型剧目。1958年成立的青岛市艺术学校开设了吕剧课,培养吕剧专业人才,为建立专业剧团打下了基础。
1959年底,筹建青岛吕剧团,组成了61人的班子,排练了根据同名歌剧改编的大型革命历史剧《春雷》,于1960年“五一”国际劳动节,在青岛影剧院举行了建团大会,公演了《春雷》。建团后,创作的剧目有:《女货郎》、《双探亲》(毕宏川),《不宜动工》(钟昭栋),《抓关键》、《神秘包裹》、《饲养场的春天》(魏文声);改编的剧目有:《雷雨》、《文成公主》(《杜鹃山》、《孔雀胆》、《雷锋》、《年轻的一代》等。其中,根据郭沫若同名话剧改编的《孔雀胆》、大型古装戏《文成公主》、《小忽雷》、《意中缘》,折子戏《拾玉镯》、《喝面叶》、《狮子楼》、《小姑贤》,以及青岛市吕剧团创作的《不宜动土》等大小剧目100多个,在青岛市和外地演出,受到欢迎和赞扬。
“文化大革命”时期,青岛吕剧团于1968年11月撤销,1970年1月恢复建制。这时期创作的剧目有:《红炉新颜》(蔺永钓、姜琦)、《支农新歌》(魏文声)、《山花》(钟昭栋)、《桃源河畔》(王信敏等)。“文化大革命”结束后,特别是中共十一届三中全会以后,剧团的演出和剧本创作都出现了新局面。1977年演出了《李二嫂改嫁》,分两队演出,一日数场,连演数月,场场爆满。到大连、上海等城市演出也受到普遍欢迎。创作和改编的剧目有《龙湾岛》(钟昭栋等)、《此恨绵绵》(赵象焜等)、《张王李赵》(赵象焜)、《张海迪》(周先佩等)、《三凤求凰》(魏文声等)。其中,大型吕剧《此恨绵绵》和《张王李赵》,先后获山东省和全国优秀剧本奖。
第五节 茂 腔
清康熙年间,茂腔作为一种演唱形式出现于潍坊、高密、胶县一带,200多年的发展史中,曾叫过不少名字,有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等,发展到后期被称为“本肘鼓”、“冒肘鼓”、“茂肘鼓”等。最初,在城乡活动只有一个人挨门演唱,艺人们称这种形式为“唱门子”,后发展到“撂地”演出,艺人们在集市广场或街旁道边设点演出,吸引众人前来围观。到20世纪初,在演唱形式上有了突破性发展,出现了戏班,从单纯的演唱向代言体的戏剧过渡,演出场地上有剧中人物出现,从一个演员扮演几个角色发展到一个演员扮演一个角色,并且有了简单的化装,这是茂腔发展为地方戏的雏形。
1910年,昌潍地区的茂肘鼓艺人进入青岛演出。1920年,茂肘鼓戏班“顺和班”在青岛演出和活动。进入20年代以后,京剧、河北梆子等地方剧种开始进入青岛。茂鼓艺人为在竞争中求生存,一方面保持自己的风格和特点一方面吸收其他地方戏的长处,在艺术上有了长足的进步作为一个地方戏剧种已经更加完备。1940年在青岛小鲍岛一带活动的“宿家班”已经有了花旦、青衣、大生、娃娃生、武生等行当,有了服装、道具。1942年,“宿家班”曾到东北的一些城市演出。在青岛,茂肘鼓艺人主要在街头广场“撂地”卖艺。青岛解放前夕,茂肘鼓濒临消亡。
青岛解放后,人民政府对茂肘鼓进行抢救,将流散的艺人组织起来学习,并将茂肘鼓正式定名为“茂腔”。1950年2月、8月分别成立青岛市金光茂腔剧团和青岛市光明茂腔剧团。金光茂腔剧团是以茂肘鼓艺人宿艳琴、曾金凤王凤松、曾子明等人为主组成。建团后改编排演了《兰桥会》,在青岛光陆戏院首次演出,连续9场,座无虚席。继而又排演了《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《锦香亭》《罗衫记》等传统剧目20多出,久演不衰。1954年,由宿艳琴和曾金凤主演的《锦香亭》到上海参加了华东戏曲会演,受到艺术家的好评。宿艳琴和曾金凤分别获演出二、三等奖。参加华东会演后,金光茂腔剧团与光明茂腔剧团合排了《罗衫记》,对茂腔的唱腔进行研究整理,在规范化方面做出了贡献。1956年《罗衫记》在济南山东剧院参加了省文艺会演,获得音乐唱腔改革奖,主要唱段灌制成唱片在全国发行,受到了广大茂腔爱好者的好评。1958年4月,青岛金光茂腔剧团调到胶县,改名为胶县茂腔副团。青岛市光明茂腔剧团以茂肘鼓艺人李玉香、李兰香、刘顺仙、刘翠兰等组织的茂肘鼓戏班为主。建团后,在排演传统剧目的同时,积极创作排演现代剧目。从1951~1956年先后排演了《小女婿》、《洪湖赤卫队》、《徐呈龙》、《八女投江》等30多个新戏,受到观众欢迎。1959年7月,光明茂腔剧团改名为青岛市茂腔剧团。同年8月,剧团携带《花灯记》(吴杰编剧)和《罗衫记》(曹述之、李玉香、吴杰等改编)等剧目进京演出,在中南海小礼堂、国务院礼堂演出《花灯记》,党和国家领导人周恩来、刘少奇、朱德、陈毅等观看了演出并接见了演员。文艺界领导及知名人士周扬、林默涵、梅兰芳等观看演出后,进行了座谈,对演员的表演艺术给予了很高的评价。《人民日报》1959年8月10日发表了题为《胶东之花》的评论文章。中央人民广播电台向全国播放了《花灯记》的全部录音,并向全国播放了《锦香亭》。
1961年,青岛市茂腔剧团带着《花灯记》、《罗衫记》、《白蛇传》、《荀灌娘》、《锦香亭》等剧目,在上海、杭州等南方的许多城市巡回演出,受到欢迎。1963年,青岛市茂腔剧团由国营改为集体。“文化大革命”开始后,剧团被迫停止活动。1971年1月,剧团被撤销。
第六节 柳 腔
柳腔起源 柳腔发源地在青岛市即墨县西部,是当地流行的民间小曲发展形成的剧种。和茂腔一样亦曾称“肘鼓子”、“轴棍子”、“周姑子”等。柳腔名称的确定时间,比茂腔早100多年。
清光绪年间,即墨的肘鼓子艺人受到莱阳“四弦小调”的影响,在演出时采用了四根弦胡琴伴奏。开始时,拉的与唱的不能协调,艺人们就互相配合往上溜,久而久之,被群众称“溜腔”。后来,艺人们觉得“溜字不美”,就用了同音字“柳”。柳腔戏在即墨、平度很有影响。即墨有柳腔之乡的美称,平度的一些乡镇则被称为“柳腔窝子”。
演出活动 柳腔进人青岛是在20世纪初。青岛东镇的平民市场、大陆市场和市南区的劈柴院都曾有柳腔艺人拉大篷演出。1938年后,柳腔老艺人刘作连领戏班来青岛演出,并在东镇有了固定的演出场所。这一时期柳腔和京剧及其他地区的地方戏梆子、评剧同台演出,吸收了其他剧种的长处”使柳腔在艺术上更加完善。青岛解放前夕,柳腔艺人的活动已渐销声匿迹。
青岛解放后,人民政府把柳腔艺人组织起来,1950年10月正式建立了金星柳腔剧团。柳腔艺人们积极挖掘整理传统剧目,同时还移植排练现代戏,先后演出了《九件衣》、《一贯害人道》、《钗头凤》、《白蛇传》、《琴瑟缘》等剧目,给观众留下了很好的印象,使柳腔戏登上了戏剧艺术舞台。1954年和1956年金星柳腔剧团分别以《月墙》、《寻工夫》(李川改编)和《割袍》参加山东省戏曲会演,三剧主要演员获一、三等奖。
1959年6月,金星柳腔剧团改名为青岛市柳腔剧团,并转为国营。11月,山东省梆子剧团、青岛市柳腔剧团、菏泽两夹弦剧团组成山东省戏曲进京汇报演出团联合进京演出。在京期间,三进国务院小礼堂,两进中南海怀仁堂。演出的剧目,一场为梆子戏的《孙安动本》,一场是两夹弦的剧目和柳腔的《赵美蓉观灯》。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、彭真、徐特立等观看了演出,接见了演员并合影留念。首都文艺界领导和知名人士周扬、郭沫若、田汉、老舍、欧阳予倩、梅兰芳、阳翰笙、马少波、吴雪、小白玉霜、新凤霞等也先后观看了《赵美蓉观灯》或《隔帘》、《割袍》,并参加了由中国戏剧家协会召开的座谈会,对柳腔的演出给予很高评价。《光明日报》、《北京日报》、《戏剧报》等分别发表文章盛赞柳腔粗犷、纯朴、生活气息浓郁。至1966年5月,青岛市柳腔剧团共排练演出新剧目87出,其中现代戏23出。“文化大革命”开始后,柳腔剧团被迫停止活动。1971年1月,剧团被撤销。
第七节 曲 艺
20世纪20年代初,青岛就有了曲艺演出活动。初期的艺人流浪街头,在道旁或广场“撂地”演出,有的在茶社卖唱,主要演出评词、渔鼓、琴书、大鼓四种。30年代以后,艺人逐渐增多,出现了固定说书场,曲艺形式也更丰富多彩,大鼓形式中增加了西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓。此外泽有相声、山东快书(武老二)、双簧、落子杂耍等。
青岛曲艺活动的发展,使著名曲艺艺人亦前来献技。1932年,相声演员马三立曾在青岛活动了三个月。开始没有演出地盘,靠同行倒地方帮忙,甚至不得不“串巷子”,后来和戏班搭班演出。演出的相声有《对对子》、《三字经》、《上大寿》等五六十个段子。同年,被誉为“西河泰斗”的西河大鼓演员刘泰清到青岛,在台东、市北等地演出。1934年他再度到青岛,经常演唱的书目有《五代残唐》、《飞龙传》、《岳飞传》、《杨家将》、《呼家将》、《薛家将》、《封神演义》等,40年代,山东快书演员高元韵、杨立德,山东琴书演员李金山(高金凤等都到青岛从事过演出活动。曲艺艺人尽管社会地位低下,倍受欺凌,生活贫困,但由于平民百姓欢迎,至青岛解放前夕,曲艺品种已有双簧、山东快书、数来宝、太平歌词、山东琴书、渔鼓、相声、大鼓等八种。艺人已达数百人。
青岛市主要说书场情况表
表2 (1933~1936年)
名 称 |
地 址 |
演出形式 | |
丁树德说书场 |
河北路62 |
评词 | |
王教顺说书场 |
江宁路31号附1户 |
渔鼓 | |
刘迁乐说书场 |
江宁路37号 |
琴书 | |
赵康祥说书场 |
江宁路37号 |
评词 |
|
王兰芝说书场 |
江宁路37号 |
大鼓 |
|
苗心诚说书场 |
江宁路37号附2户 |
大鼓 |
|
王尚元说书场 |
河北路41号 |
大鼓 |
|
群英大戏院 |
江宁路 |
落子杂耍 |
|
民众书场 |
汪宁路 |
评词 |
|
泰顺书场 |
江宁路 |
西河大鼓 |
|
钧乐茶社 |
北平路25号 |
梨花大鼓、京韵大鼓 |
|
京韵大鼓说书场 |
北平路25号 |
大鼓、杂耍、双簧 |
|
周茂文说书场 |
南村路 |
大鼓 |
|
国民茶园 |
莘县路东海楼 |
大鼓 |
|
刘泰魁书场 |
台东商业市场 |
评词 |
|
会友书社 |
青海路29号 |
大鼓 |
|
赵悟然书场 |
青海路18号 |
大鼓 |
|
民乐大戏院 |
沧口大马路 |
评词 |
|
聚仙茶园 |
海泊路广兴里 |
大鼓、评剧、清唱 |
|
说明:(1)1933年,台东商业市场、威海路平民市场、莘县路东海楼、海泊路广兴里等皆有说书场,规模甚小,此表未记。
(2)1936年全市说书场共30多处,此表仅记其要。
